On le dit et le vérifie très souvent : la mode répond à une évolution cyclique dans le temps. Les styles naissent et grandissent, mais ils ne meurent jamais. Reflets de l’Histoire et des cultures de chaque continent, ils résument les mentalités et les partis-pris propres de l’époque dans laquelle ils sont inscrits. 

Commençons dans les années cinquante qui marquent le début d’une nouvelle ère : la femme se libère de ses corsets pour adopter un style empreint de liberté et de fantaisie. A partir de cette décennie, elle ne cessera de s’affirmer par son look vestimentaire.

Le style des années cinquante est signé : juke-box et rock’n’roll ! Dans le monde, la fin de la guerre annonce la fin des privations et amorce l’ère de la consommation, une société qui regarde vers l’avenir, avide d’espoir et de progrès, est en train de naître.

Et c’est la jeunesse américaine qui va inspirer le style de vie des années cinquante : place à la légèreté et au plaisir ! Côté mode, les robes bouffantes et cintrées qui marquent la taille et mettent en valeur la poitrine, s’opposent au style « beatnik », composé d’un blue jean et d’un blouson en cuir. Le jean, qui à l’origine était porté par les ouvriers américains, ne perdra plus jamais sa place dans le cœur des fashion victims. Il traversera chaque décennie en muant progressivement jusqu’à devenir l’élément tendance incontournable que l’on connait aujourd’hui. Pendant ce temps, les silhouettes très dessinées des couturiers vont laisser place à un style géométrique radicalement différent.

Les années soixante sont marquées par les créations de couturiers devenus mythiques comme Cacharel, Yves Saint-Laurent, Daniel Hechter… Et en 1965, c’est la révolution : elle s’appelle Courrèges. Son idée est d’habiller la femme moderne, active, celle qui se bat pour son égalité avec l’homme. Le style Courrèges est défini par les mini-jupes, robes trapèze, bottes à talons plats, et autres combinaisons-pantalons…
La femme des sixties s’habille de façon commode tout en étant particulièrement sexy, de plus en plus émancipée et audacieuse, elle incarne alors la jeunesse et la liberté. Parallèlement, la pin-up fait son apparition, incarnée par l’icône absolue Brigitte Bardot. Et c’est enfin le mouvement hippy qui clôturera cette décennie avec brio.

Bien que le look des années soixante-dix ait plusieurs visages – hippy, disco, punk,…- il est définit par la couleur et les motifs à outrance. La libération de 1968 a ouvert les portes de l’imagination et les seventies marqueront un grand tournant dans l’histoire de la mode avec l’ouverture de maisons de prêt-à-porter avant-gardistes comme celles de Thierry Mugler, Jean-Paul Gaultier et Vivienne Westwood… Il semble que tout est alors permis. Et c’est ce que les années quatre-vingt confirmeront.

Alors que Mickael Jackson et Madonna cartonnent au Hit parade, la mode Punk est à l’heure et le mot d’ordre est le suivant : le fric, c’est chic ! Les bijoux fantaisie, les couleurs vitaminées, les rayures, les pois, et les paillettes habillent toutes les silhouettes. Dans la rue, le but est de se faire remarquer, en associant tout et n’importe quoi : cocktail explosif assuré ! Les pulls XXL s’associent à des leggings, les vestes se portent avec des épaulettes, les jupes boules rivalisent avec les pantalons taille haute. La femme des années quatre-vingt est extravertie, ses cheveux sont laqués, crantés, méchés, et son maquillage est sophistiqué.

Après autant d’excentricité, 1990 sera l’ère du minimalisme. Retour aux formes épurées, silhouettes allégées sans surplus de couleurs et de matières. La tendance est désormais au basique, avec ses pantalons larges et ses épaules étroites. Dans cet esprit très zen, les vêtements de sport en profitent pour sortir des vestiaires et envahir le look de tous les jours. Baskets, débardeurs, matières souples : la femme est plus relax, elle affiche une hygiène de vie irréprochable en adoptant un style résolument plus cool. La marinière, le caban, le jean et le tee-shirt font partie des incontournables de cette décennie, tout comme le style Grunge, mouvement anti-mode par excellence qui incarne un état d’esprit rebelle face à la société de consommation. A partir de 1995, on assiste à un come back de la couleur, des pattes d’eph et des paillettes. Quant au smoking d’Yves Saint-Laurent, il contraste avec les créations excentriques de Jean-Paul Gaultier…

Place enfin au XXIème siècle ! Les années 2000 nous donnent l’occasion de constater à quel point les tendances sont capables de renaissance ! Tous les styles se retrouvent alors : la femme travaille en tailleur-baskets, le soir, elle sort en talons aiguilles et mini-jupe ; les jeunes adoptent le look « hip-hop » très représentatif de cette décennie, les trentenaires chaussent leurs Converses en toutes occasions… On assiste à une explosion de styles, chaque saison, chaque collection étant l’occasion de faire renaître le look d’une décennie passée. Nostalgiques peut-être… mais toujours cohérentes une fois que nous avons choisi notre panoplie. La mode, toujours en mouvement, connaît un éternel recommencement. Grunge, Baba cool, executive woman, punk, classique, sportwear ou gothique, la femme du XXIème siècle a de multiples visages, elle vit avec son époque, s’adapte aux aléas de la mode et de l’actualité qui influence énormément le mode de vie, les mentalités et donc, la façon de s’habiller… Gageons que les podiums des prochaines décennies nous réservent encore de belles surprises !